讲义,中国雕刻艺术

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联, 同时又受到各个 时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩 洞中,需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期,就已经知道敲打石 头,并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具,进而运用审美意识和 智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品, 以至成为单纯的 雕塑作品。如在法国发现的 15000 年前旧石器时代的圆雕裸女和马、 野猪等动物浮雕,以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现 距今 5000-6000 年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑 头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜,以及描 绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。 雕塑是一种永久性的 艺术,古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存,历代雕 塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000 年前的妇好墓雕刻, 使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马 俑再现了 2000 多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石 刻大气磅礴,反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类 社会的发展,雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念 的结晶,是社会发展形象化的历史记载,是一代一代人向往追求的体 现。 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料(如石、木、金属、石膏、 树脂及粘土等) ,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生 活,表达审美理想的具有三维实体的造型艺术,是一种静态的、可视 的、可触的三维实体,以主体的造型形象和空间形式反映现实,称之

为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化,在现代艺术 中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们 改变了时空观念,突破传统的三维的静态的形式,向多维的时空心态 方面进行探索。 雕塑的种类很多, 按所用制作的材料, 可分为石雕、 木雕、 泥塑、 陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等,在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕:常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质 量坚硬耐风化,是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山 雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙 门等石窟造像,都是用石材雕刻而成,通过雕琢加工,达到很强的建 筑感和质量感效果。 2、木雕:木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、 霉烂、虫蛀,不宜做永久性大型室外雕塑,一般多为小型架上室内雕 塑。木雕构图一般以圆木的周边为限,采用树木弯曲的自然形态相形 度势,因材施艺少加斧凿,可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、 檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹 理,雕塑出清新悦目的作品。如: 《王子卡阿培尔》 。 3、泥塑:是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品,要 通过多次的干后修补, 用胶水裱糊上一层棉纸, 再涂上一层白粉胶色, 然后画上需要的各种颜色,最后涂上一层油,保护彩色的鲜艳。如: 《罗汉坐像》 。 4、陶塑:是用精制的粘土,经过雕塑成型,绘以各种釉彩,入

室火烧而成。 陶塑品种很多, 有实用性、 观赏性等, 可谓是丰富多彩。 如: 《兵马俑》《骆驼载乐俑》 、 。 5、金属雕塑:是用铜、铁、不锈钢等金属材料,经过铸造、锤 打、 拼焊等手法来雕塑作品, 一般易制作大型永久性的雕像。 《自 如: 由女神》 。 6、玻璃钢雕塑:是用合成树脂和玻璃纤维加工成型,质轻而强 度高,成型快速方便,可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透 明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆,可 使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩,也可镀铜仿金, 材料本身具有现代感和装饰趣味。用树脂加石渣(钻朵斧或磨光)制 作的仿石雕塑习惯亦称为玻璃钢雕塑。如: 《马球手》 。 雕塑按形态可分为圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)三种。 1、圆雕:和被表现对象相似的、占有空间的实体构成的雕塑个 体或群体,它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。圆雕一般 不带背景,它主要通过自身的形象和与之相协调的环境,构成统一的 艺术效果,通过集中、简练、概括地表达主题思想打动观众。圆雕一 般放置在可供四面观赏的环境中, 也有出于宗教等原因和环境本身的 限制,只允许或要求有一个或几个观赏面的,如石窟艺术和庙宇中的 佛像和壁龛等建筑雕塑中的圆雕。如: 《思想者》《卢舍娜大佛》 、 。 2、浮雕:只有一个面向(观赏面)的雕塑形式,通常是指有一 块底板为依托的, 占有一定空间的被压缩的实体所构成的雕塑个体或 群体。浮雕中表现的型体和底板平行的二维尺度长宽的比例不变,只

压缩型体的厚度。压缩的原则是将型体用透视的规律,按比例近高 (厚)远低(薄) ,在限定的空间(厚度、深度)内,表现出更大的 型体。浮雕的底板作背景处理,可加大作品的空间深度。浮雕按压缩 的程度,可分为高、低、薄三种。高浮雕型体较厚,压缩比例不大, 巴黎的马赛曲、 中国唐代的昭陵六骏和现代天安门广场人民英雄纪念 碑浮雕都属于此类。低浮雕型体薄,压缩比例大,如埃及神庙和陵墓 墙面上的浮雕和中国洛阳龙门宾阳洞的《帝后礼佛图》等。薄浮雕利 用极薄的空间塑造型体,几乎和底板成一平面,常见的有钱币、奖牌 和纪念章上的浮雕,以及在一般浮雕中用于背影处理。 3、透雕:是在浮雕基础上镂空背景部分,成为介于圆雕与浮雕 之间的一种雕塑,从艺术效果上分为单面雕和双面雕。如: 《彩绘透 雕小座屏》 。 雕塑按作品题材内容的性质,可分为纪念碑或纪念性雕塑等。按 照环境、用途、放置位置,雕塑又分为城市雕塑、园林雕塑、室内架 上雕塑、案头雕塑等。 1、城市雕塑:一般反映安放在城市的室外大型雕塑,反映城市 特色、历史,作为城市标记以及美化环境的效用。如:法国《共和国 的凯旋式》 2、园林雕塑:指在公园、街心花园、湖畔林中的装饰性雕塑, 反映与该环境有关的历史、人物、动物、神话、传说等。如:法国《亚 平宁山脉》 3、纪念碑和纪念雕塑:安置在纪念碑建筑场合中的庄严而永久

性的雕刻作品,以表彰历史人物和纪念重大历史事件,题材具有重大 历史意义的象征性事物或有代表性的人物形象,一般规模和体积较 大。 纪念碑雕塑如: 德国 《战士——解放者》 、 《北京人民英雄纪念碑》 纪念雕塑如:法国《巴尔扎克》《鲁迅》 、 4、室内架上雕塑:一般跟人等高或略小于人的高度,可随时搬 动,无固定位置,常为博物馆、陈列馆和展览会场所采用,也是公用 建筑或客厅内公共活动场所的美化装饰艺术品。如:山西平遥《渡海 观音》《兵马俑》 、 5、案头雕塑:一般作品较小,放在桌上、床柜、书架上,作为 点辍装饰的艺术品,工艺雕塑较多见。如: 《观音》《大阿福》 、 雕塑艺术的主要特点可归纳以下几个方面: 一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体,给予人的感觉,首先 来自它的形体, 形体美是雕塑形式美的灵魂。 雕塑的形体要比例匀称, 结构严谨,通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。如:罗丹《思 想者》和马约尔《被锁链住的女人》 ,都具有感染力的动感语言,赋 予有强劲生命力和丰富精神内涵的形体。 其次是雕塑的“影像”效果, 就是作品形体大的起伏呈现的总体轮 廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高,或是宁静沉重,或是升腾 飞跃,或是一种形体结构的美,这是形体“影像”传达出的作品内容信 息之一,也给人们带来各种感受。如:大连《锚》 ,就象一座宏伟升 腾的丰碑。而马约尔的《河》 ,是以女人体横卧的形体来象征河水流 动的“影像”感受。

再次是雕塑在各方面的表现力,通过强调主观精神,审美理想等 方面的表现意向,使雕塑形体更具表现力。如:摩尔的《斜卧像》 , 给人以如山之厚重和自然之奇妙的感觉。 而布朗摩西 《永无休止之柱》 使人们感受到作品中蕴含着神秘的力量。 最后是雕塑的体积有一种量感。 它直接影响着观赏效果与主题的 表达。如:四川《乐山大佛》的体积之大和陕西《秦始皇兵马俑》之 众多,美国《科罗拉多大峡谷的瀑布》之宽广,这些作品都构成迫人 气势和宏大气魄的重要因素,也是作品内容和表达主题的重要因素。 而面人泥人的小巧,则给人以玲珑可爱的审美感受。如:无锡《小阿 福》 二、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑作品,不可能像绘画那样进 行复杂的精细描绘和环境空间的表现,因而形象单纯,所以通常赋予 形体和体积以象征性和寓意性来表达主题。 一般多借助于人体来象征 某种思想,表达某种思想感情和审美观念。如:罗丹的《思想者》 、 马约尔的《地中海》等。也有多用装饰性较强的人物、动物形象,赋 予象征性和寓意性,如常见的龟、狮、龙、马等形象。如:西汉的《马 踏匈奴》 、卡诺瓦的《爱神之吻唤醒了灵神》 。 三、 注重作品的材质与内容的关系雕塑材料的不同和对材料运用 的如何,直接涉及到作品内容的体现。如: 《宋庆龄雕像》 ,利用洁白 的大理石表现伟大女性的纯洁与高雅。如: 《思想者》则用青铜铸造 与深沉的内容相吻合。 《欢乐柱》用侗族地区的木材雕成,使人感到 亲切和具有乡土气息。

雕塑家还注意作品显示材质的美感, 使材质自身的审美价值得以 体现。如:汉代石雕《霍去病墓石雕伏虎》 ,利用花岗石料自然形态 稍事加工,使其神形得以体现,气势雄浑,充分显示石质材料本身的 属性特征。印钮《鳖》 ,巧用玉石材中的色斑雕琢成鳖,其余部分保 持材质原貌特征使之富有情趣。 因此各种材料在雕塑制作上都能体现 作品内容和材质的美感。如:大理石《大卫》 、玻璃钢《马球手》 、彩 泥《自在观音》 、铸铁《守护神将》 、金属《红色的花瓣》 。 四、 雕塑作品与环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环 境制作的,置于室外就要与日影、天光、地景、建筑等发生关系,并 受其制约。因此,雕塑作品与环境的协调,使作品作用于环境,并使 环境成为作品的组成部分,共生出新的景观,所以在欣赏雕塑作品应 从以下几个方面去分析研究。 1、注意作品与场景的适应性。不同的公共场所的场景,有不同 的文化心理与文化背景, 纪念雕塑庄严、 肃穆, 具有建筑性与宏伟性。 如:奥地利《斯特劳斯纪念碑》 。园林雕塑适应园林的优美恬静特点, 给人以亲切感、轻松感和富有装饰性。如:意大利《木雕群》 。 2、注意与建筑形式的关联性。雕塑风格应与建筑风格相协调适 应,一般来说,现代建筑前的雕塑就应具有现代风格,古建筑前的雕 塑应与古建筑相适应。如:法国《大拇指》 、美国《火烈鸟》 。 3、注意借景构成关系。借用环境和景物来丰富作品的表现力。 如:丹麦哥本哈根海滨公园的《美人鱼》 ,倚坐在水边礁石上,使礁 石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

4、注意心理诱导的作用。雕塑的大小、形体,置放的位置与底 座的高低等均具有不同的心理诱导作用。如: 《自由女神像》以高底 座和高大仰视的作品使人产生崇高感。 而低底座的平视作品令人感到 亲切。如:罗丹《加莱义民》不用高底座,平放于地面,令加莱市民 们感到英雄就在他们中间。而《红色立方体》是美国海上保险公司门 前的抽象雕塑,一角着地的立方体给人以不安全的危险感,其形式的 心理诱导作用就是其表现的内容。 1974 年,秦始皇陵兵马俑坑被发现,向人们展示了一个世所罕见 的陶俑艺术世界。经多年的考古发掘,已发现 4 个俑坑,已发掘部分 出土的陶俑 800 多个,木质战车 18 辆,陶马 100 多匹,如果按照出 土的兵马俑排列队形复原,除 4 号废坑外,其余 3 个俑坑应有陶俑 7000 多个。这数量众多的兵马俑究竟是模拟送葬军阵的仪仗俑群, 还是象征捍卫秦朝都城的宿卫军,或是其他的性质,目前学术界还无 定论。 但那古朴生动、 气宇轩昂的人物形象所体现的自信力和崇高感, 以及那气吞山河的雄强气势, 使人联想到唐代大诗人李白赞颂秦始皇 “秦王扫六合,虎视何雄哉!”的诗句确非过誉之词。秦兵马俑采用 的是分体制作,然后安装和粘接,一般是粘接塑像成形后,再入室烘 烤。原来的兵马俑着有颜色,因年久剥蚀,现在看到的只是灰瓦色。 霍去病墓在陕西省兴平县东北约 15 公里处。 霍去病元狩六年(公元 前 117 年)病逝,汉武帝为纪念他的战功,在茂陵东北为其修建大型 墓冢,状如祁连山。封土上堆放着巨石,墓前置石人、石兽等。1961 年中华人民共和国国务院将其列为全国重点文物保护单位。 霍去病墓

冢底部南北长 105 米, 东西宽 73 米。 顶部南北长 15 米, 东西宽 8 米, 冢高约 25 米。墓前石刻现存 16 件。可辨识的象生 14 件,其中有 3 件各雕两形,总共有生物 17 体;不同物象 12 类。计有怪人、怪兽吃 羊、卧牛、人抱兽、卧猪、跃马、“马踏匈奴”、卧马、卧虎、卧象、 短口鱼、长口鱼、獭、蝠、左司空刻石和平原刻石。石刻依石拟形, 稍加雕凿,手法简练,个性突出,风格浑厚,是中国现存时代最早、 保存最完整的一批大型石雕艺术珍品。 《伏虎》 花岗岩制,长 200 厘米,宽 84 厘米,与其他石雕一样, 《伏 虎》也是利用整块石料因材施艺而成的。在形象刻画上,作者采用了 写实手法:石虎沉着地卧在那里,神情机警而威猛;它的四肢强健有 力, 长长的尾巴卷搭在后背上, 仿佛正蓄势待发, 准备扑向猎物。 雕 塑家在处理这块石料时,突出了整体高于一切的思想。伏虎的躯干部 分,是自由流动线条和扭曲块面的结合,显然是利用石块本来的起伏 变化,并略加雕琢而制成的;虎身上的斑纹同样也是顺着石块的天然 纹理勾勒而出的。这种手法使得雕像富于节奏感和整体感,给人以千 钧一发的感觉。这种稳定的整体造型和充满强劲动感的艺术形象,形 成了汉代石刻气魄深沉宏大的艺术风格。 《跃马》 花岗岩,高 150 厘米,长 240 厘米,在汉代与匈奴的战斗 中, 战马起到了极其重要的作用, 所以有“行天莫如龙, 行地莫如马” 的说法。能征惯战的霍去病生前与战马结下了不解之缘,所以雕塑家 以象征性手法,把战马塑造为正义、善良、勇敢的化身。透过它,我 们仿佛 可以看到骠骑将军霍去病那种博大的精神和不可战胜的力

量。 这件作品在整体上借用了石头的天然形态,只是略加雕刻,有 浑然天成的意味。那行将伸展的前腿,那已经点地的蹄尖,那高昂的 马头和警觉的双目,仿佛都预示着这匹千里马即将腾空而起,去参加 战斗??作者在雕塑中不拘泥于细致的刻划和繁琐的装饰, 而着意于 瞬间动势的捕捉和对对象内在精神的把握,造型简练、完整而厚重。 作品中细部处理精雕细刻, 尤其是面部和眼神的刻画令人感到了“点 睛”妙笔的绝技。此外, 《跃马》在造型上,也成功地继承了体、线、 面并用的优良传统,并为后代雕刻提供了优秀的范例。 在今陕西省关中平原北边缘一带的山岭上,分布着唐代帝王的 18 座陵墓。陵前的石刻虽然多遭破坏,但现存的一批气势宏大的石刻仍 被人誉为“露天石刻博物馆”。著名的“昭陵六骏”,顺陵石狮等, 从一个侧面反映了大唐帝国的时代精神, 使中国古代陵墓雕刻达到了 高峰。唐太宗昭陵是唐朝第二代皇帝李世民的陵墓,昭陵为全国第一 批重点文物保护单位, 昭陵陵园周长 60 公里,占地面积 200 平方公 里,共有陪葬墓 180 余座,被誉为“天下名陵”,是我国帝王陵园中 面积最大、 陪葬墓最多的一座, 也是唐代具有代表性的一座帝王陵墓。 昭陵六骏是原置于昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。 六 骏采用高浮雕手法,以简洁的线条,准确的造型,生动传神地表现出 战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。每幅画面都 告诉人们一段惊心动魄的历史故事。“昭陵六骏”雕刻在高二点五 米,宽三米的石板上,分两组东西排列。石刻中的“六骏”是李世民 经常乘骑的六匹战马,它们既象征唐太宗所经历的最主要六大战役,

同时也是表彰他在唐王朝创建过程中立下的赫赫战功。 六匹骏马的名 称:一是飒露紫,二是拳毛騧,三是青骓,四是什伐赤,五是特勒骠, 六是白蹄乌。石刻所表现的六匹骏马三作奔驰状,三匹为站立状。六 骏均为三花马鬃,束尾。这是唐代战马的特征,其鞍、鞯、镫、缰绳 等,都逼真地再现了唐代战马的装饰。据传说“昭陵六骏”石刻是依 据当时绘画大师阎立本的手稿雕刻而成。 六骏中的“飒露紫”和“拳 毛騧”两石,于 1914 年被国人盗卖到国外,现藏于美国费城宾夕法 尼亚大学博物馆,其余四石现藏于陕西西安碑林博物馆。 黄马白喙微黑,毛色黄里透白,故称"骠","特勒"是突厥族的官职名 称, 可能是突厥族某特勒所赠。 李世民在 619 年乘此马与宋金刚作战, 兵锋甚锐,"特勤骠"在这一战役中载着李世民勇猛冲入敌阵,一昼夜 接战数十回合, 连打了八个硬仗, 建立了功绩。 唐太宗为它的题赞是: "应策腾空,承声半汉;天险摧敌,乘危济难。"为李世民平定宋金刚 时所乘。 东面第二骏名叫——“青骓”,苍白杂色,为李世民平定窦建德时所 乘。 石刻中的青骓作奔驰状,马身中了五箭,均在冲锋时被迎面射 中,但多射在马身后部,由此可见骏马飞奔的速度之快。唐太宗给它 的赞语是:"足轻电影,神发天机,策兹飞练,定我戎衣。"前三句形 容马的矫捷轻快,后一句道出这一战役的关键性意义。 东面第三骏名叫——“什伐赤”.什伐赤 "什伐"是波斯语"马"的音 译,这是一匹来自波斯的红马,纯赤色,也是李世民在洛阳、虎牢关 与王世充、窦建德作战时的坐骑。石刻上的骏马凌空飞奔,身上中了

五箭,都在马的臀部,其中一箭从后面射来,可以看出是在冲锋陷阵 中受伤的。唐太宗赞语"涧末静,斧钺申威,朱汗骋足,青旌凯归。" 在这一重大战役中,李世民出生入死,伤亡三匹战马,基本完成统一 大业。 西面的第一骏名叫——“飒露紫”,色紫燕,前胸中一箭,为李世民 平定东都击败王世充时所乘。牵着战马正在拨箭的人叫丘行恭,六骏 中惟这件作品附刻人物,还有其事迹。公元 621 年,唐军和王世充军 在洛阳决战,李世民的侍臣猛将丘行恭,骁勇善骑射,在取洛阳的邙 山一战中,李世民有一次乘着飒露紫,亲自试探对方的虚实,偕同数 十骑冲出阵地与敌交锋,随从的诸骑均失散,只有丘行恭跟从。年少 气盛的李世民杀得性起, 与后方失去联系, 被敌人团团包围。 突然间, 王世充追至,流矢射中了“飒露紫”前胸,危急关头,幸好丘行恭赶 来营救,他回身张弓四射,箭不虚发,敌不敢前进。然后, 丘行恭立 刻跳下马来,给御骑飒露紫拨箭,并且把自己的坐骑让给李世民,然 后又执刀徒步冲杀,斩数人,突阵而归。为此,唐太宗特别将他的英 雄形像雕刻在昭陵上。丘行恭卷须,相貌英俊威武,身穿战袍,头戴 兜鍪, 腰佩刀及箭囊, 作出俯首为马拨箭的姿势, 再现了当时的情景。 太宗给飒露紫的赞语是:“紫燕超跃,骨腾神骏,气愚三川,威凌八 阵”。 顺陵是武则天之母杨氏的陵墓, 在咸阳市东北 18 千米的陈家村南。 杨氏死于咸亨元年 (670 年) 以王礼葬。 , 武则天在天授元年 (690 年) 称帝改国号为周,追封其母为孝明高皇后,将墓改称为陵。为第一批

全国重点文物保护单位。 陵园有内城和外城。 内城也叫皇城, 为方形, 四角夯土墙尚存。内城南门二土阙,间距 20 米,陵底部平面呈方形, 边长 48.5 米,陵高 12.6 米。经钻探获知,墓道为斜坡形,长 28.5 米,高 2 米。墓道绘有壁画。陵前现存石人、石羊、石走狮、石莲花 座、华表顶、石础、天禄等石刻 30 余件。在陵的东、西、北三面各 有石坐狮 1 对,陵北还有石马 1 对。 中国开凿石窟约始于公元 3 世纪(西晋), 盛于公元 5—9 世纪(魏晋南 北朝至唐代),最晚至 16 世纪(明代末期)。 莫高窟(Dunhuang Caves)俗称千佛洞,被誉为 20 世纪最有价值 的文化发现、“东方卢浮宫”,坐落在河西走廊西端的敦煌,以精美 的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期,历经十六国、 北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建,形成巨大的规模,现 有洞窟 735 个,壁画 4.5 万平方米、泥质彩塑 2415 尊,是世界上现 存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。1961 年,被公布为第一 批全国重点文物保护单位之一。1987 年,被列为世界文化遗产。莫 高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体,以壁画为主、塑像为辅 的大型石窟寺。莫高窟所处山崖的土质较松软,并不适合制作石雕, 所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外,其余均为木骨泥塑。塑 像都为佛教的神佛人物,排列有单身像和群像等多种组合,群像一般 以佛居中,两侧侍立弟子、菩萨等,少则 3 身,多则达 11 身。彩塑 形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰 富、造诣极高,而且与壁画相融映衬,相得益彰。因此莫高窟的大量

彩塑更为珍贵难得。 麦积山石窟艺术,以其精美的泥塑艺术闻名中外。如果说敦煌是一 个大壁画馆的话,那么,麦积山则是一座大雕塑馆。这里的雕像,大 的高达 16 米,小的仅有 10 多厘米,体现了千余年来各个时代塑像的 特点,系统地反映了我国泥塑艺术发展和演变过程。这里的泥塑大致 可以分为突出墙面的高浮塑,完全离开墙面的圆塑,粘贴在墙面上的 模制影塑和壁塑四类。其中数以千计的与真人大小相仿的圆塑,极富 生活情趣,被视为珍品。石窟建自公元 384 年,后来经过十多个朝代 的不断开凿、重修,遂成为我国著名的大型石窟之一。麦积山石质皆 为紫褐色之水成岩,其山势陡然、独峰耸立,最初有许多天然岩洞。 现存洞窟 194 个,其中有从 4 世纪到 19 世纪以来的历代泥塑、石雕 7200 余件,壁画 1300 多平方米。由于麦积山山体为第三纪沙砾岩, 石质结构松散,不易精雕细镂,故以精美的泥塑著称于世,绝大部分 泥塑彩妆。麦积山的塑像有两大明显的特点:强烈的民族意识和世俗 化的趋向。除早期作品外,从北魏塑像开始,差不多所有的佛像都是 俯首下视的体态,都有和蔼可亲的面容,虽是天堂的神,却象世俗的 人,成为人们美好愿望的化身。从塑像的体形和服饰看,也逐渐在摆 脱外来艺术的影响,体现出汉民族的特点。后秦-创始阶段:剽悍雄 健,北魏-辉煌发展阶段:秀骨清像,西魏:精练提高阶段 --秀骨清 像 ,北周:创新阶段--珠圆玉润,隋代:新发展期--丰满夸张,初 唐:新发展期--丰满夸张,宋:大规模重修期--写实求真。121 窟: 菩萨与弟子紧紧相依,面带笑意,双手合掌于胸前,作拍手状,似在

窃窃私语,会心交谈,犹如现实生活中一对亲姐弟一般,充满着青春 活力与动人的情感,使人位感自然与亲切。 通过麦积山的造像,我们可以发现另一种融合--就是南北的交融。主 要因为魏孝文帝大力推行的汉化政策, 迁都洛阳以后就派了大批工匠 到南朝学习。南朝就是刘宋、南齐、萧梁、后陈的天下。虽然是小朝 廷,但是经济文化却有了长足进展。当时的文化风气十分绮丽讲究: 大画家陆探微就是这时的人。他创造了一种典型,叫做"秀骨清相", 十分婉丽清秀。大概是受了这种影响吧,北魏的石窟艺术中也就出现 了一种新的艺术形象,既有南朝的秀丽灵动,又有北方少数民族的刚 健清新。骨气坚刚而姿容秀美。前面提到过的外圆内方造型法也在这 得到了体现。这一尊西魏一二三窟的"童女供养人"可说是杰出的代 表。我们一贯主张含蓄,主张"笑不露齿"。在这里,我们看到一种的 笑,一种温存的笑,一种纯洁的笑,一种智慧的笑,一种了悟真谛、 悠然会心的笑,一种解脱了一切世俗烦恼的笑,一种超出人生但又并 不否定人生的笑。既有南方姑娘的灵秀,又有北方姑娘的纯朴。这笑 可以使人忘忧,这笑给人以无限的启迪。它无疑是中国古代雕刻中的 一大创造。 云岗石窟,位于山西省大同市西郊 16 千米处的武周山北崖上,创 建于北魏兴安二年(公元 453 年), 主要石窟多完成于北魏太和十八年 (公元 494 年),即迁都洛阳以前。云岗石窟现存洞窟 53 个,雕像 5.1 万余身, 其中最有代表性的是北魏文成帝命令昙曜和尚主持开凿的史 称“昙曜五窟”的 5 个石窟,即今云岗第 16—20 窟。云冈石窟也是

世界闻名的石雕艺术宝库之一。全国重点文物保护单位,2001 年被 列为世界文化遗产。在这绵延一公里的石雕群中,雕像大至十几米, 小至几公分,巨石横亘,石雕林立,蔚为大观。他们有的正襟危坐, 栩栩如生,有的载歌载舞,神采飞扬,或击鼓或敲钟,或手捧短笛, 或怀抱琵琶,悠然自得,笑迎游人。这些佛像、飞天、赞助者、供养 人的面貌和衣饰上,都留有古代劳动人民的智慧与勤劳。这些佛像与 乐伎刻像, 还明显地流露着异域色彩。 在我国传统雕刻艺术的基础上, 吸取、融汇了印度犍陀罗艺术及波斯艺术的精华,这是我国古代人民 创造性劳动的智慧结晶,也是他们与其它国家友好往来的历史见证。 按照开凿的时间可分为早、中、晚三期,不同时期的石窟造像风格也 各有特色。早期的“昙曜五窟”气势磅礴,具有浑厚、纯朴的西域情 调。中期石窟则以精雕细琢,装饰华丽著称于世,显示出复杂多变、 富丽堂皇的北魏时期艺术风格。晚期窟室规模虽小,但人物形象清瘦 俊美, 比例适中, 是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源头。 此外,石窟中留下的乐舞和百戏杂技雕刻,也是当时佛教思想流行的 体现和北魏社会生活的反映。定印,又称禅定印,是表示禅思,使内 心安定的意思。据说释迦佛在菩提树下禅思人定,修习成道时,就是 采用这种姿势。露天大佛是文成皇帝的象征,他恢复佛法,开凿云冈 石窟,大佛的嘴角微笑神态,表现出佛教徒对他的敬意。 佛像广额深目、高鼻通额,似乎是译自印度的希腊神祗面相;鸠摩罗 天像 (大同云冈石窟第 8 窟,鸠摩罗为佛教护法神,此雕塑为云冈 石窟中罕见的艺术品,是东西方艺术最巧妙的组合。 )鸠摩罗五头六

臂, 侧坐于金翅鸟背。 飞天凌空舞蹈的姿势, 与敦煌的飞天迥然不同。 这些佛国形象,以丰满结实的躯体、自如的动作、富有弹性的肌肤, 使我们一睹“希腊-印度”雕刻的中国化身。至于不少龛窟雕饰,使 人甚至疑心它们直接来源于希腊范本。如环绕窟室门面四周的莨苕 叶、挽飘于飞天手中的花圈、爱奥尼亚式柱首刻饰等。通过印度佛教 造像,中国雕塑与欧洲雕塑终于碰头。 犍陀罗艺术是由亚历山大东征时遗留的士兵与东方文化融合的结 果。以希腊、罗马式装饰手法表现印度、罗马题材,流传到我国新疆 地区,为我国的绘画、雕刻、建筑、工艺美术带来了希腊罗马风韵。 龙门石窟,位于河南省洛阳市南 13 千米的伊水两岸,创建于北魏 迁都洛阳(公元 494 年)前后,以后经东魏、西魏、北齐、隋、唐、北 宋 400 多年的营建,现存窟龛 2102 个,雕像 10 万余身,碑刻题记 3600 多品,其中艺术成就最为突出的是唐高宗时开凿的奉先寺的造 像。龙门石窟是历代皇室贵族发愿造像最集中的地方,它是皇家意志 和行为的体现。北魏和唐代的造像反映出迥然不同的时代风格。北魏 造像在这里失去了云岗石窟造像粗犷、威严、雄健的特征,而生活气 息逐渐变浓,趋向活泼、清秀、温和。这些北魏造像,脸部瘦长,双 肩瘦削,胸部平直,衣纹的雕刻使用平直刀法,坚劲质朴。北魏时期 人们崇尚以瘦为美,所以,佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。 而唐代人们喜欢以胖为美,所以唐代的佛像的脸部浑圆,双肩宽厚, 胸部隆起,衣纹的雕刻使用圆刀法,自然流畅。龙门石窟的唐代造像 继承了北魏的优秀传统,又汲取了汉民族的文化,创造了雄健生动而

又纯朴自然的写实作风,达到了佛雕艺术的顶峰。 石窟正中卢舍那佛坐像为龙门石窟最大佛像,身高 17.14 米,头高 4 米,耳朵长 1.9 米,造型丰满,仪表堂皇,衣纹 流畅,具有高度的 艺术感染力,实在是一件精美绝伦的艺术杰作。据佛经说,卢舍那意 即光明遍照。这尊佛像,丰颐秀目,嘴角微翘,呈微笑状,头部稍低, 略作俯视态,宛若一位睿智而慈祥的中年妇女,令人敬而不惧。有人 评论说,在塑造这尊佛像时,把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸 怀和典雅的外貌完美地结合在一起,因此,她具有巨大的艺术魅力。 晋祠位于山西太原市西南悬瓮山麓,是集中国古代祭祀建筑、园 林、雕塑、壁画、碑刻艺术为一体的唯一而珍贵的历史文化遗产,也 是世界建筑、园林、雕刻艺术中心。人云: “不到晋祠,枉到太原。 ” 又有人说: “初到太原的人,不去参观晋祠,犹如外国友人到北京未 去游览紫禁城那样遗憾。 ”晋祠最著名的建筑为圣母殿,创建于宋代 天圣年间(公元 1023—1032 年) 。圣母传为姬虞之母邑姜。圣母殿原 名“女郎祠” ,殿堂宽大疏朗,存有宋代精美彩塑侍女像 43 尊(含后 补塑 2 尊),这些彩塑中,邑姜居中而座,神态庄严,雍容华贵,凤 冠霞披,是一尊宫廷统治者形象。塑像形象逼真,造型生动,情态各 异,是研究宋代雕塑艺术和服饰的珍贵资料。主像“邑姜”即圣母殿 的“圣母” ,真如很多宗教雕塑一样,由于仪轨、身份的限制,做得 比较拘谨、刻板,精彩之作全在于这群侍女之中。严格说来,42 尊 像中有宦官 5 尊,着男服的女官像 4 尊,总的尺寸都和真人大小差不 多。这些侍从都是各有专职,身份、性格也是无一雷同。举手投足,

顾盼生姿,世态人情,纤毫毕现,几乎可以给她们每人立个小传。 宋代彩塑继承了唐塑的优良传统,在创作倾向方面,经历了由宗 教神化向民族化和世俗化演变的过程, 之后又进一步发展到现实主义 的新高度。 从对处于主导地位的佛的全力描写, 到对从属地位的菩萨、 弟子的关注,进而转化到对世俗人物的深入刻划,这是中国雕塑艺术 史上的重大进步和飞跃,也是宋代彩塑的一个重要的时代特点。从雕 塑艺术风格来看,如果说五代彩塑中许多作品还承袭了唐代遗风的 话,那么山西的宋塑则可以说是首开了一代新风,在传统风格上有了 新的重大突破,塑像形神兼备,风格写实流畅,特别是在人物性格刻 划、感情特征描写方面具有了超越前代的创新。 这是一个机敏灵便、善待人意、见貌辩色、伶俐尖巧的姑娘,是一个 具有相当经验的丫鬟。 这是一个庄重矜持、不苟言笑、稳重老练的“领班”。她眼神极为锋 利、但都含威不露,嘴角有力,显得很有判断力、办事果断。 她身材纤弱而风姿绰约,可双手捧心,神情落寞,好像满腹的心事。 她的眼神似对一切都不理睬,更显示心高气傲、孤芳自赏的韵味。 三晋大地,古代寺庙星罗棋布,其中平遥古迹双林寺堪称艺苑奇葩, 彩塑名扬海外,素有“古代雕塑博物馆”之誉。双林寺,是座历史悠 久的佛寺。寺中的唐槐、宋碑、明钟以及古代建筑、彩塑和壁画,都 是稀世珍宝。尤其是寺中两千多尊彩绘泥塑,更令人称道不已。它们 继承了我国唐代以及宋、辽、金、元彩塑的优良传统,具有高度写实 的风格, 是我国明塑中的佼佼者。 这些彩塑形神兼备, 艺术价值极高,

能够完好保存至今,实乃艺术史一大幸事。 千佛殿的韦驮像,在全国同类题材作品中,这尊塑像可谓之精品,备 受海内外识者交口称誉,说他刚中有柔,武中蕴文,威而不悍,机智 勇猛,浑身是力,身如强弓等等。概括之约有三点:双重性格的深入 刻画;夸张变形身躯表现力度;面部表情高度传神。这些因素相辅相 成,共同构成韦驮像的艺术特色,使这个人物具有性格特征而活了起 来。此外,还有一项重要因素应强调指出,即韦驮静态典型中所表现 出的运动——不动之动,这也是韦驮像之所以取得生动气韵,达到传 神效果,在艺术上获得巨大成功的重要原因。从此视点看韦驮像的构 图,其身体重心基于左足,下肢朝前站立,从腰部开始,由头部带动 整个上体躯干向右侧扭曲,这种扭曲程度,已极大地超出了人体生理 所允许的限度,很像—节麻花,但人们从整体气势观看,这种违反人 体解剖结构的姿态,不仅没有一点不舒服的感觉,相反却从这种艺术 夸张变形之中,感到一种强大的力度和动势,这是由一条从头到脚贯 穿于韦驮全身的 S 形曲线所表现出来的,这条曲线极富弹力和流动 感,构成了韦驮身体动态的主轴线,加之韦驮身上的飘带萦绕飞舞, 本身就是大的曲线,从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂,肘 部向外部伸出,让人感觉肌肉紧张,充满力量。左臂抬起,同右臂形 成对比(手部已残,原来似握金刚杵)。韦驮整个身躯外轮廓构成一 个略带倾斜的三角形,这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出 点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态,给人心理 上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感, 因而也增加了这尊塑像的活

力和行动感觉。


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