人教版高中音乐鉴赏课


学术 论坛

78

人教版高中音乐鉴赏课 《人民音乐家——聂耳》教学设计
■ 赵晓乐 王娟
内容摘要:文章以《普通高中音乐课程标准》为例,从音乐与人、社会、历史三维格局的关系出发,借鉴史学研究方法对《人民音乐家——聂 耳》进行尝试性的教学设计。 关 键 词:课程标准 音乐鉴赏 教学设计

音乐不是凭空而生,也不会孤立存 在。音乐最初的、原始的、本质的形态 为音响,只有人的参与、聆听行为的产 生,才使其成为音乐。“五线音符或工 尺是记录音乐的符号,曲式调性或腔调 是建构音乐的手段,乐声或现代音响也 是音乐的介质,所有音乐组合的材料也 都只是音乐的载体。而音乐成为人类生 活的重要且不可或缺的内容的真正源泉 是人及其文化。” ①《普通高中音乐课程 标准》(以下简称《标准》)将音乐看 作“人类文化的重要形态和载体,蕴涵 着丰富的文化和历史内涵”,我们可以 说,音乐不只是音乐本身,而是作为文 化或文化的反映、载体存在于人类活动 中。不论是创作音乐、演绎音乐还是欣 赏音乐,本质上都是人的行为的参与, 都是基于其所属文化环境下自我体验的 感受和表达。音乐鉴赏就是通过聆听和 感受音乐,及对音乐历史与文化的学 习,在文化中体验音乐,在音乐中学习 文化,实现审美修养、文化修养以及人 格修养的塑造和提升。 《标准》中对高中音乐鉴赏教学这样 界定:“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力 的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力,对 于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养, 增进身心健康,形成完善的个性具有重要的 意义。针对高中学生,更应采取多种教学 形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励 学生主动探究并对所听音乐有独立的感受 与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密 切关系,进而为终身学习音乐、享受音乐 奠定基础。”②文中“积极参与”“主动探 究”“独立感受”三个动势,明确表述了高 中音乐鉴赏教学与义务教育阶段“感受与鉴 赏”的本质上的不同,即教师由讲授者转变 为引导者,尊重学生的自主意识,强调其音 乐鉴赏过程中个体的认知和个性的发展,引 导学生关注音乐与文化、音乐与历史、音乐 与人生的深层内涵。 本文是笔者对人教版高中音乐鉴赏课 《人民音乐家——聂耳》所做的教学设计。 笔者以人物介绍为教学内容,以史学研究的

原则对音乐家聂耳进行还原,按“作为音乐 家的聂耳”和“作为革命者的聂耳”两条主 线,客观再现聂耳的成长道路,以此引导学 生认识人民音乐家聂耳。

一、教学目标
1.聆听《金蛇狂舞》《毕业歌》,感 受、体验其音乐情绪,并在此基础上认识 作品所表现的社会生活内容,进而了解其 社会价值及艺术价值。 2.在感受、体验、理解音乐作品的基 础上认识聂耳,知道这位革命音乐家的伟 大贡献及高尚品格。 3.初步了解20世纪30年代左翼音乐运 动对我国新音乐文化发展的影响。

二、教学过程
1.导入 慢慢导入音乐创作背景,告诉学生有 这样一首歌,它诞生于民族危亡,给民众 以希望;它传唱于烽火苍茫,给中国以力 量;它见证了新中国的每一个足迹,它伴 随着新中国成立后中国每一代人的成长。 这就是我们的国歌《义勇军进行曲》。 由此引入,介绍作者:有这样一个人, 他是天才音乐家,是坚定的革命者;他用音 乐吹响中国革命之号角,为大众呐喊、为民 族而歌。他就是人民音乐家聂耳。 然后再设计一种情境:在教室的幻 灯屏幕上显示出油画《国歌》,同时放上 《义勇军进行曲》(器乐版)的背景音 乐,教师此时再富有感情地朗诵一些激励 的话,同时对聂耳进行初步介绍及简要评 价,这样可以调动学生的情绪,吸引学生 的注意力。 2.介绍聂耳生平 聂耳(1912—1935年),原名聂守 信,云南玉溪人。应该告诉学生,聂耳没 有正规的音乐教育经历,他完全靠自学成 才。聂耳的一生是短暂的,他从事音乐创 作的时间只有1933—1935年这三年的时 间,但他给后人留下了丰厚的艺术遗产。 然而,聂耳是如何由热爱音乐的青年成长 为无产阶级音乐家的?接下来再一一介绍

这位人民音乐家的成长足迹。 由此引出的设计意图,主要是为下一 步学生了解聂耳的学习、创作历程做有力 的铺垫。 3.详细介绍音乐家聂耳 具体可以给学生做如下讲解:聂耳 自幼喜爱音乐,从小就表现出对音乐特有 的兴趣和超人的才能。他有极高的音乐天 赋,尤其是音乐听觉和音乐记忆力方面, 有些音乐一经他的耳朵,就能被他模仿出 来,久而久之,就有人送他外号叫“耳朵 先生”,后来索性他就更名为聂耳。 告诉学生,聂耳的音乐启蒙教师其实 是他的母亲。聂耳的童年是在喜爱民歌的 母亲的影响下和云南丰富而又优美的民间 音乐和戏曲的熏陶中度过的。在聂耳从事 音乐创作之后,他更加注意民间音乐、曲 调的收集和整理。他的很多音乐作品中都 有民间音乐曲调的运用,比如教材中介绍 的《金蛇狂舞》。在聂耳给母亲的信中, 在聂耳的日记里,以及聂耳对自己的规划 中都曾反复提到过民间音乐素材的重要性 (同时课件展示相关内容)。 ③然后,通 过一首经聂耳整理和改编的民间音乐,让 学生感受、走近这位天才音乐家。 4.对作品《金蛇狂舞》的讲解 《金蛇狂舞》是聂耳根据民间乐曲 《倒八板》整理改编的,乐曲旋律昂扬, 热情洋溢,锣鼓铿锵有力,渲染了节日的 欢腾气氛。具体讲解如下。 (1)音乐片段欣赏。请学生谈音乐 表现了什么样的情绪,适合的演奏场合是 哪里。 (2)再次欣赏。把乐曲分为几段, 问学生他们听后各自的情绪是怎样的。 (3)告诉学生此曲是采用“螺蛳结 顶”的旋法(民族器乐创作手法),上下 对答呼应,句幅逐层减缩,情绪逐层高涨 达到全曲高潮。同时分析这部乐曲的创作 手法,带领学生体会音乐的变化,并试着 进行相关创作活动。 在具体讲解时,老师可以通过图片 形象、flash动画(如龙舟竞渡时的场 景)去表现螺蛳结顶的手法,便于学生

ART EDUCATION

2011 · 03

79

进行直观了解。 5.介绍革命者聂耳 在介绍聂耳的“革命者”身份时,一 定要讲到他的生活经历。聂耳自幼丧父, 家境贫寒,他没有机会接受正规的音乐 教育,也没有高学历。他当过兵、闯过上 海,曾经流浪街头、卖艺为生,但是聂耳 依然没有放弃自己对音乐的热情和追求。 他对自己的现状并不满意,对于自己的理 想有明确的追求。讲到此时,可以给学生 播放1959年拍摄的电影《聂耳》的片段, 影片中有一段演到聂耳参加上海国立音专 考试的经历,从这段视频中可以看出,考 官对于聂耳出身的诟病和聂耳对音乐的认 识,与当时主流音乐界还有一定冲突,而 正是这种对音乐认识上的不同,也注定了 聂耳在以后的音乐创作中走出了一条与前 人不同的新路。 应告诉学生,聂耳所处的时代正值国家 民族危亡之际,在中华民族遭受内忧外患、 面临生死存亡的危急关头,中国的音乐向何 处去?这是当时每一个中国音乐工作者面临 的社会责任和重要课题。下面可以再通过一 段视频让学生去了解当时的主流音乐观念所 面临的尴尬与抵触。结合这个视频对学生进

行提问,让学生认识到聂耳的音乐创作对当 时社会现状下民众的影响,他创作的一系列 代表中华民族呼声、充满感召力的艺术与思 想性完美结合的革命歌曲,为革命音乐开辟 出了一条正确的道路。 6.对作品《毕业歌》进行赏析 (1)首先让学生完整地欣赏《毕业 歌》,然后介绍《毕业歌》是影片《桃李 劫》的主题歌,影片描写的是“九一八” 事变后,中国青年学生坎坷的生活道路, 《毕业歌》是影片中一群青年学生毕业前 欢聚一堂时唱的歌。该歌曲在影片结束时 又再次响起,揭示了影片的主旨,意在号 召有为青年走上抗日救亡的战场。同时播 放电影视频以增加学生的观影感受,随后 再让学生回答老师的提问。 介绍这首歌曲时,应告诉学生如果没 有毕业的离情感伤,没有国难当头、民族 存亡之际的忧愤与担当,就无法把救国的 责任心和青年学生的蓬勃朝气表达出来, 整首歌曲既有革命的英雄气概,又充满了 强烈的乐观主义,表现出了中国革命青年 的光辉形象。 (2)让学生都学唱《毕业歌》。 (3)让学生分组进行编排、设计,

展现他们自己心中的《毕业歌》。

结语
德国作曲家舒曼曾这样说:“如果在 宁静的海洋上的一个荒岛,一个莫扎特、 一个拉法埃尔也只会是一介村夫而已。” 他形象地一语道破了作曲家与其社会生活 环境的关系。如果把音乐看做是语言,是 情感、思想的表达,那么我们不得不承认 语言的讲述者、思想和情感的表达者决定 了他们创作的音乐是什么样子。从这个 意义上说,聂耳乃至他那些激越高昂的不 朽作品,都和那个特定的民族时代息息相 关。他那些铿锵有力的音符,正是当时社 会环境下民众心声的真实反映和写照。
(注:本课程获山东省滨州市音乐优质课评 选二等奖) 注释: ①洛秦.音乐人类学的历史发展与纲要[J].音乐研 究,2006(1). ②《普通高中音乐课程标准》(实验).中华人 民共和国教育部制定. ③李安明.走聂耳的道路,向民间学习充实自己 [J].民族音乐,2009(6). 作者赵晓乐系河南大学艺术学院2008级研究生 王娟系山东省博兴县第二中学音乐教师 (责任编辑:贺秀梅)

声乐教学中应重视学生语言基本功的训练
■ 张云鹏
内容摘要:声乐训练的目的是为了唱好歌曲,而歌曲是语言和音乐的结合体。歌词在歌曲创作中占有很重要的地位,所以对歌词内涵的理解和 清晰地表达就更为重要。因此,在声乐训练中,应该引导学生重视语言基本功,苦练语言基本功。 关 键 词:语言基本功 歌词创作 情感表达 文化修养

当今的声乐教学,大多比较重视声音 的训练,而轻视语言的训练。有的教师认 为,学习声乐主要就是塑造美好的声音, 声音是第一位的,只要有了好的声音,再 加上高超的声乐技巧,就能成为优秀的歌 手,甚至歌唱家。可是这些人忽视了一个 问题,即歌唱是音乐和语言的结合体,没 有很好的语言能力是唱不好歌曲的。在 这里,歌唱者的语言能力主要指语言基本 功。语言基本功包括语言理解能力、语言 感受能力、语言表达能力。为什么要加强 歌唱者的语言基本功呢?笔者从以下几方 面加以论述。

的完美结合。忽视了歌唱中语言的作用, 就等于说人声只是一种乐器而已。在我国 的民族唱法和美声唱法中,长期以来是以 追求技术为核心的,教师希望用技术手段 开发出最美好的音色和最宽广的音域进 而塑造一个成功的歌者。可是往往最终的 结果是演唱者只专注于声音的表现力,而 忽视了歌词内容的准确表达。音色千人一 面,演唱者唱不出歌曲的灵魂,打动不了 欣赏者,甚至语言发音不清楚,更影响了 听众对歌曲内容的理解。 在声乐表演中,歌唱者是通过歌 词向听众传达歌曲内容的,所以一个好 的歌者首先要自己理解歌词的含义,然 后通过演唱技巧的运用,把每一个字、 词、句通过轻、重、强、弱、明、暗等 音乐上的处理传达出歌曲的神韵,达到 感动听众的目的。比如由车行作词、戚

建波作曲的歌曲《儿行千里》,歌曲通 过对儿子出行前妈妈为儿子煮粥、缝衣 服、收拾行李等细节的描写,刻画了一 个慈祥母亲与即将远行的儿子依依不舍 的场景。相信有过远行经历的人,或者 长期在外生活、工作的游子都会对这样 的歌词有深深的感触。歌唱者如果能把 自己的真实感受表达出来,就能够打动 听众。问题是有了真实感受未必就能够 表达得清楚、明白,歌者只有具备了突 出的乐感、技巧和语言基本功,才能把 歌词的内涵表现出来。 歌词好不好在很大程度上决定了 歌曲是否优秀。在歌曲创作过程中,作 曲家为事先创作好的歌词谱曲是最常用 的创作手法。任何国家的歌曲发源之源 头——民歌,都与该民族的母语音韵特 征有着千丝万缕的联系。汉语中的“四

一、歌词在歌曲创作中的重要性
声乐与器乐不同,器乐是纯音乐,是 靠音色、旋律、节奏等音乐的要素表情达 意的。而声乐是有歌词的,是语言和音乐


相关文档

人民音乐家-聂耳音乐欣赏课教案
人民音乐家《聂耳》教学设计
三年级第四课音乐家聂耳教学设计
教案——人民音乐家之聂耳
人民音乐家聂耳教案讲解
《人民音乐家——聂耳》教案(张婷)
人民音乐家聂耳教案
音乐家聂耳教学设计
电脑版